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[CFP] Tom Stoppard Conference | 28-29 January, 2027 | Sorbonne Université

Co-organisé par les laboratoires EMMA (Université de Montpellier Paul-Valéry) et VALE (Sorbonne Université)

Co-organisers: EMMA (Université de Montpellier Paul-Valéry) and VALE (Sorbonne Université)

Présentation

Soixante ans après la première de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead au Old Vic Theatre à Londres (1967) et un peu plus d’un an après la mort de Sir Tom Stoppard, le 29 novembre 2025, ce colloque international propose de rendre hommage à l’un des dramaturges qui a le plus notoirement marqué le théâtre anglais des XXet XXIsiècles.

Depuis Rosencrantz and Guildenstern Are Dead jusqu’à Leopoldstadtqui s’est jouée dans le West End en 2020 puis à Broadway, l’œuvre de Stoppard n’a cessé de démontrer sa grande vitalité. Son théâtre se caractérise par un renouvellement constant : en témoignent des œuvres aussi variées que The Real Inspector Hound (1968), parodie du genre policier, Jumpers (1972), farce philosophique, Dogg’s Hamlet, Cahoot’s Macbeth (1979), sur le mode des jeux de langage à la manière de Wittgenstein, Arcadia (1993), intrigue policière et scientifique, ou encore sa grande fresque épique The Coast of Utopia(2002), pour ne citer que quelques exemples.

Ce colloque offrira une vision rétrospective de son œuvre et des problématiques qui la traversent et sera également l’occasion de s’interroger sur la place de l’œuvre de Stoppard dans le paysage théâtral anglais contemporain de ces dernières décennies. Le théâtre de Stoppard était-il en phase ou en décalage avec des tendances comme le new writing ou le théâtre postdramatique qui placent l’innovation, la radicalité et l’expérimentation formelle au cœur de leurs pratiques ?

Si son œuvre est aujourd’hui reconnue comme l’une des contributions majeures au théâtre britannique contemporain, elle occupe néanmoins une position singulière, parfois marginale, dans l’histoire récente de la scène anglaise.

Nous nous intéresserons également aux mises en scène les plus récentes de ses pièces ainsi qu’à son travail de scénariste.

Les propositions pourront porter, entre autres, sur les aspects suivants :

  • La place de Stoppard dans le paysage théâtral anglais contemporain et le statut de la pièce bien faite aujourd’hui.
  • Les pièces les plus récentes ainsi que les revivals de ses pièces plus anciennes.
  • Ses héritières et héritiers chez les autrices et auteurs dramatiques du XXIsiècle.
  • La dimension autobiographique de son œuvre.
  • La place de la philosophie et de la science dans son œuvre.
  • La place du texte dans l’esthétique théâtrale de Stoppard.
  • Rire avec Stoppard.
  • Les dimensions éthiques, politiques (ou apolitiques) et idéologiques de son théâtre.
  • Quelles salles et quels publics ?
  • L’anglicité de son œuvre et la question des traductions et des mises en scène dans d’autres langues que l’anglais.
  • L’œuvre scénaristique de Stoppard.

Modalités de soumission

Les propositions en anglais ou en français (300-500 mots), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, peuvent être envoyées avant le 30 septembre 2026 à Elisabeth Angel-Perez (elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr ), Marianne Drugeon (marianne.drugeon@umpv.fr ) et Aloysia Rousseau (aloysia.rousseau@gmail.com ).


Introduction

Sixty years after the premiere of Rosencrantz and Guildenstern Are Dead at London’s Old Vic Theatre (1967), and just over a year after the death of Sir Tom Stoppard on 29 November 2025, this international conference seeks to pay tribute to one of the playwrights who most profoundly shaped British theatre in the twentieth and twenty-first centuries.

From Rosencrantz and Guildenstern Are Dead to Leopoldstadt, which was staged in the West End in 2020 before transferring to Broadway, Stoppard’s work has displayed remarkable vitality. His theatre is characterised by constant reinvention, as evidenced by such diverse works as The Real Inspector Hound (1968), a parody of the detective genre; Jumpers (1972), a philosophical farce; Dogg’s Hamlet, Cahoot’s Macbeth (1979), with its Wittgensteinian language games; Arcadia(1993), which combines scientific inquiry with detective fiction; and the epic trilogy The Coast of Utopia (2002), to name but a few examples.

This conference will offer a retrospective overview of Stoppard’s work and the major themes that run through it, while also examining its place within the landscape of contemporary British theatre over recent decades. Was Stoppard’s theatre aligned with—or at odds with—movements such as new writing and postdramatic theatre, which place innovation, radicalism, and formal experimentation at the heart of their practice? Although Stoppard’s oeuvre is now widely recognised as one of the major achievements of contemporary British theatre, it nevertheless occupies a distinctive, and at times marginal, position in the recent history of the British stage.

The conference will also consider recent productions of Stoppard’s plays, as well as his work as a screenwriter.

Papers may address, but are not limited to, the following topics:

  • Stoppard’s place within contemporary British theatre and the status of the well-made play today.
  • His most recent plays and revivals of his earlier works.
  • His legacy among twenty-first-century playwrights.
  • The autobiographical dimension of his work.
  • The role of philosophy and science in his writing.
  • The place of the text within Stoppard’s theatrical aesthetics.
  • Laughing with Stoppard.
  • The ethical, political (or apolitical), and ideological dimensions of his theatre.
  • Which venues and which audiences?
  • The Englishness of his work, and issues of translation and performance in languages other than English.
  • Stoppard’s work as a screenwriter.

Paper submission guidelines

Proposals in English or French (300–500 words), accompanied by a short biographical and bibliographical note, should be sent by 30 September 2026 to Elisabeth Angel-Perez (elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr ), Marianne Drugeon (marianne.drugeon@umpv.fr ) and Aloysia Rousseau (aloysia.rousseau@gmail.com ).

[HDR] Aloysia Rousseau 26.06.26 Paris Cité

RADAC a le plaisir d’annoncer la soutenance d’HDR d’Aloysia Rousseau, secrétaire de RADAC de 2021 à 2025. Celle-ci qui se tiendra le vendredi 26 juin 2026 à 14h dans la salle 830 du bâtiment Olympe de Gouges de l’Université Paris Cité (8 place Paul Ricoeur, 75013, 8ème étage, pensez à vous munir d’une pièce d’identité qu’il faudra déposer à la loge en échange d’un badge pour accéder à la salle).

Le document de synthèse est intitulé « Onstage / Offstage : pour une approche culturelle, affective et éthique du théâtre anglais contemporain ».

Le jury est composé de :

Élisabeth Angel-Perez, Sorbonne Université. Examinatrice

Catherine Bernard, Université Paris Cité. Garante

Clare Finburgh Delijani, Goldsmiths, University of London. Rapporteuse

Pierre Longuenesse, Université Sorbonne Nouvelle. Rapporteur

Florence March, Université Paul-Valéry – Montpellier. Présidente du jury

Dan Rebellato, Royal Holloway, University of London. Examinateur

Merci de confirmer votre présence auprès d’Aloysia!

[HDR] Xavier Lemoine 19.06.26 Sorbonne

RADAC a le plaisir d’annoncer la soutenance d’Habilitation à Diriger des Recherches de Xavier Lemoine, responsable de la revue Coup de Théâtre. La synthèse, intitulée « L’Art de l’oblique : spectacles queer pour une pensée critique rhizomatique », sera présentée devant un jury composé de :

Élisabeth Angel-Perez, professeure des universités, Sorbonne Université (garante)

Mathieu Duplay, professeur des universités, Université Paris Cité

Émeline Jouve, professeure des universités, Université Toulouse Jean-Jaurès

Muriel Plana, professeure des universités, Université Toulouse Jean-Jaurès (rapportrice)

Jean-Paul Rocchi, professeur des universités, Université Gustave Eiffel (rapporteur)

David Savran, Vera Mowry Roberts Professor Emeritus of Theatre and Performance, The Graduate Center, City University of New York

La soutenance aura lieu le vendredi 19 juin 2026 à partir de 14h à la Sorbonne, amphithéâtre Quinet (entrée 46 rue Saint Jacques).

La soutenance sera suivie d’un pot convivial (salle D308 sous réserve). Il est indispensable de communiquer votre venue 15 jours à l’avance à xavier.lemoine@univ-eiffel.fr pour pouvoir entrer dans les lieux (contrôle à l’entrée).

[COLL] Of Mutability and Malleability: Re-Imagining the Contours of US Theatre and Drama – 10-13 juin 2026 – Université de Toulouse

Du 10 au 13 juin 2026 se tiendra à l’Université Toulouse-Jean Jaurès, et sous l’égide du laboratoire CAS (Centre for Anglophone Studies), le colloque international “Of Mutability and Malleability: Re-Imagining the Contours of US Theatre and Drama”.

Nous sommes très heureuses de partager avec vous le programme, que vous pouvez consulter https://www.univ-tlse2.fr/accueil/recherche/colloques/of-mutability-and-malleability-re-imagining-the-contours-of-us-theatre-and-drama

Ce colloque réunira des chercheur·euses et des artistes venu·es de différents pays. Nous aurons le plaisir d’accueillir, en tant que conférencières et conférenciers plénières et pléniers, l’autrice Lindsey Ferrentino, ainsi que nos collègues universitaires Cynthia Baron (Bowling Green State University), Donatella Galella (University of California) et Broderick D. V. Chow (University of London).

Une lecture performée de Funnyhouse of a Negro d’Adrienne Kennedy sera proposée par Roxane Driay et Kanel Jalta, dans une version française signée par Lara Cox (Université Toulouse-Jean Jaurès) et Marie Lefebvre (Quetzal, UK). Des enseignant·es et étudiant·es de Stockton University nous proposeront également une lecture de Wings de Susan Glaspell.

Nous tenons à remercier très chaleureusement l’ensemble des partenaires grâce auxquels nous avons pu organiser cet événement (voir les logos en fin de programme). Nous souhaitons exprimer notre gratitude à la Société RADAC pour son soutien. 

Au plaisir de vous retrouver à l’occasion de ce colloque,

Le comité d’organisation :
Anouk Bottero, Lara Cox, Aurélie Guillain, Emeline Jouve et Sophie Maruejouls-Koch.

[WORKSHOP] Atelier RADAC au congrès de la SAES – 3-5 juin 2026 – Université de Poitiers

Plus d’informations : Accueil – Congrès SAES 2026

Responsables de l’atelier : Marianne DRUGEON (Université Paul-Valéry Montpellier 3) & Aloysia ROUSSEAU (Sorbonne Université)

Mercredi 3 juin (13h30 – 16h30) Salle A113 (Aile A, 1e étage)
  • Table ronde 1 • Mises en scènes

13h30

Clara MANCO

Université Paris Cité

Retour sur la mise en scène d’une pièce de la Resoration : The Town Fop

Jean VIVIER

IRCL, CNRS

Collaborations artistiques au sein du projet Dramare Nostrum

Sophie VASSET

Université Montpellier Paul-Valéry

Vingt ans de Drama Workshop : s’émanciper de la honte

Aurélie GUILLAIN

Université Toulouse Jean Jaurès

Les Sœurs Fatales (Toulouse) : jouer en anglais dans un festival multilingue

  • Table ronde 2 • Traductions

15h00

Julie VATAIN

Sorbonne Université

Pour une approche incarnée du texte

Marianne DRUGEON

Université Paul-Valéry Montpellier

Traduire et mettre en voix le théâtre anglophone contemporain avec les étudiants

Jérémy BOREL-GARIN

Académie de Nice

Transmettre la théâtralité : entre écueils et réussites

Jeudi 4 juin (9h30 – 10h30) Salle A113 (Aile A, 1e étage)
  • Modération : Claire HELIE (Université de Lille) & Lacy RUMSEY (ENS Lyon)
  • Q&A with Patience AGBABI (en collaboration avec LOOP / Poets and Poetry)
Vendredi 5 juin (9h00 – 10h30) Salle A113 (Aile A, 1e étage)
  • Modération : Marianne DRUGEON (Université Montpellier Paul-Valéry) & Aloysia ROUSSEAU (Sorbonne Université)
  • Emancipation sur et hors scène

09h00

Dinah PEDARROS

Université Toulouse Jean Jaurès

Mettre en scène l’émancipation empêchée : Topdog/Underdog de Suzan-Lori Parks sur la scène française

09h30

Déborah PRUDHON

Université Aix-Marseille

Une voix à l’intérieur : écoute au casque, immersion intime et émancipation perceptive dans Viola’s Room de Punchdrunk

10h00

Méline DUMOT

Université Clermont-Auvergne

L’émancipation du spectateur : théorie et pratique

RADAC BOOK CLUB | Julie Vatain-Corfdir, traductrice de “Eurydice” (S. Ruhl) et “Convalescence d’un acteur à la campagne” (R. Nelson), 25 juin 2026 14h30

RADAC est heureux d’annoncer la prochaine séance du Book Club, qui se tiendra en ligne le 25 juin 2026 à 14h30.

Julie Vatain-Corfdir viendra y présenter ses deux dernières traductions, réalisées dans le cadre du projet ANR ACTiF, Eurydice de Sarah Ruhl (collection Nouvelles Scènes/Anglais des Presses Universitaires du Midi) et Convalescence d’un acteur à la campagne de Richard Nelson (Avant/Scène). La séance sera animée par Kathinka Salzmann.

Pour suivre cette séance du Book Club, cliquez sur ce lien.

RADAC is happy to announce its next Book Club session, which will be held online on June 25, 2026, at 2:30pm (UTC+1).

Julie Vatain-Corfdir will present her latest French translations of two American plays: Eurydice by Sarah Ruhl (“Nouvelles Scènes/Anglais”, Presses Universitaires du Midi) and An Actor Convalescing in Devon by Richard Nelson (published under the title Convalescence d’un acteur à la campagne by Avant/Scène). Those translations were completed as part of the ACTiF ANR project. The respondent will be Kathinka Salzmann.

To join the session, click here.

L’invitée

Julie Vatain-Corfdir est maîtresse de conférences en études théâtrales et littéraires à la faculté des Lettres de Sorbonne Université. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Cachan, elle est également membre junior de l’Institut universitaire de France (2023-2028). Ses recherches portent sur le texte dramatique sur la page, sur la scène et en traduction, avec une attention particulière aux circulations transatlantiques et aux formes contemporaines du théâtre anglophone.

Autrice de Traduire la lettre vive (Peter Lang, 2012), ouvrage récompensé par le prix de la recherche SAES/AFEA, elle a également coordonné ou codirigé plusieurs recueils d’essais et d’entretiens d’artistes, parmi lesquels American Dramaturgies for the 21st Century (Sorbonne Université Presses, 2021), American Musicals: Stage and Screen / La scène et l’écran (avec Anne Martina, SUP, 2019), La Scène en version originale (SUP, 2015) et Lectures de Tom Stoppard : Arcadia (avec Liliane Campos, PUR, 2011).

Elle a publié de nombreux articles et chapitres d’ouvrages consacrés à des dramaturges anglophones contemporains et modernes, tels que Young Jean Lee, Annie Baker, Tina Howe, Sarah Ruhl, Arthur Miller, Thornton Wilder, Tennessee Williams, T. S. Eliot ou Oscar Wilde. Elle est par ailleurs traductrice.

Son projet de recherche actuel s’intéresse à l’écriture de la résilience dans le théâtre contemporain américain, en particulier dans les œuvres écrites et performées par des femmes. Elle est enfin l’une des responsables scientifiques du programme ANR ACTiF, consacré aux archives et à la visibilité de la scène étatsunienne en France (coordination : Émeline Jouve).

Elle codirige la collection « Theatrum Mundi » de Sorbonne Université Presses.

Émeline Jouve, Présidente de RADAC, mise à l’honneur (Femmes en tête 2026)

L’ensemble du bureau de RADAC se réjouit d’annoncer que notre présidente, Émeline Jouve, professeure à l’université Toulouse-Jean Jaurès, est l’une des lauréates de la campagne Femmes en tête 2026 du Collège des Sociétés Savantes Académique de France. 

A l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, le Collège met en lumière des femmes remarquables du monde de la recherche, issues de toutes les disciplines, de tous âges et de tous niveaux de carrière, dans l’espoir que leurs parcours et leurs vies encourageront les jeunes collégiennes ou lycéennes à s’engager vers des carrières académiques. 

Tout le bureau de RADAC félicite très chaleureusement Émeline Jouve, dont la candidature a été proposée par la Société des Anglicistes de l’Enseignement Supérieur, pour cette mise à l’honneur amplement méritée. Cette reconnaissance honore son implication sans faille, au sein de RADAC, comme dans son enseignement et sa recherche, à la promotion, valorisation et diffusion de la recherche sur le théâtre anglophone contemporain en France.

Découvrez le portrait de cette chercheuse passionnée sur le site du Collège des Sociétés Savantes Académiques de France.

SEM “Théâtre et jeunesse” – 3 avril 2026: “Théâtre pour la jeunesse” (Sorbonne Université)

Le premier séminaire du projet “Théâtre et jeunesse” (Axe théâtre, laboratoire VALE, Sorbonne Université) se tiendra le 3 avril 2026 à 16h en salle G073 (Sorbonne Université, escalier E, 3e étage).

Ce premier volet, intitulé “Théâtre pour la jeunesse” sera suivi de deux autres séances : “Théâtre par la jeunesse” et “Théâtre avec la jeunesse” en 2026-2027.

Lors de cette première séance, nous aurons le plaisir d’écouter Déborah Prudhon (Aix Marseille Université) et Alice Clabaut (Charles Université Prague / Sorbonne Université). Vous trouverez un résumé de leurs communications ci-dessous.

Les intervenantes

Déborah Prudhon, “Listen. Really Listen.” Écoute et imaginaire dans le théâtre jeune public de Tim Crouch

Cette présentation explore la place centrale de l’écoute dans le théâtre jeune public de Tim Crouch. À travers ses réécritures shakespeariennes (I, Shakespeare) et sa plus récente création, Toto Kerblammo! (2024),Crouch déplace la scène vers un espace perceptif où le jeune spectateur est invité à écouter « vraiment », à activer un imaginaire intérieur plutôt qu’à se laisser guider par le visible. Le décentrement des points de vue – qu’il s’agisse d’un personnage marginal ou de la voix d’un chien – ouvre ainsi un théâtre où l’oreille devient un outil d’empathie et d’invention. Ces pièces proposent aux jeunes spectateurs un rapport au théâtre fondé sur la co-création, la projection mentale et l’activation d’un imaginaire qui leur est propre.

Alice Clabaut, “Rembobine-moi un souvenir”: Être à l’écoute du temps avec La Dernière bande de Samuel Beckett

« Rembobine-moi un souvenir » est un projet pédagogique qui s’appuie et nourrit ma recherche sur le théâtre de Samuel Beckett. Si celui-ci paraît difficile, réservé à un public sinon renseigné, au moins adulte, mes expériences de recherche & création ont pour but de remettre en question l’inaccessibilité de l’œuvre par un jeune, voire très jeune, public. Après l’enseignement et la mise en scène d’En attendant Godot en 2024, il s’agit maintenant de redécouvrir le rapport au temps, à la mémoire, à l’identité et à l’objet technologique du personnage de Krapp dans La Dernière Bande après les yeux d’un enfant de 8 ans en 2026.

Plutôt que de jouer Krapp, ces élèves de CE2 jouent à Krapp : ils enregistrent leur souvenir par la voix sur différentes machines. L’ensemble du projet donnera lieu, en juin 2026, à une exposition interactive, guidée par les enfants, où le public (familles, amis, autres) pourra découvrir l’œuvre en même temps qu’il découvrira un nouveau rapport à l’enfance et à la transmission.

RADAC BOOK CLUB | “La dernière nuit des fous, ou ce que vous voulez” (Léonard Matton), 11 mai 2026 12h30-13h30

Le bureau de RADAC est très heureux de vous annoncer la prochaine séance de son Book Club qui aura lieu en ligne le 11 mai 2026 de 12h30 à 13h30, autour de l’ouvrage La dernière nuit des fous, ou ce que vous voulez, d’après La nuit des rois de William Shakespeare.

Nous aurons le plaisir d’y entendre Léonard Matton (metteur en scène), Estelle Rivier-Arnaud, Chloé Giroud et Nathalie Robert-Jurado (ILCEA4, Université Grenoble-Alpes) autour de cette traduction de Shakespeare, réalisée pour une création théâtrale immersive. Déborah Prudhon (LERMA, Aix-Marseille Université) animera cette rencontre.

Rejoignez la séance du Book Club en cliquant ici !

L’ouvrage

Cette traduction-adaptation de Twelfth Night, Or What You Will de William Shakespeare a été pensée pour une représentation immersive. Elle a donné lieu à une lecture publique en mai 2025 à l’Université Grenoble-Alpes et à une mise en espace au Musée Dauphinois à Grenoble lors du colloque dédié à l’œuvre (au concours de l’agrégation 2025-2026) en décembre dernier.

Le livre publié par l’Avant-Scène Théâtre est exceptionnellement paru avant une représentation professionnelle, Léonard Matton ayant publié déjà deux autres adaptations de Shakespeare : HelsingØr, Château d’Hamlet (Le Secret, Paris Ve et Château de Vincennes, 2019, repris en 2022) et Le Fléau (Palais Royal, 2024) chez cet éditeur. 

L’ouvrage est présenté sous la forme d’un “livre dont vous êtes le héros,” avec différents parcours que suivent les lecteur·ices à leur guise. 

“Traduire une pièce de Shakespeare en vue de sa mise en scène nécessite une démarche particulière visant l’oralité et le dynamisme du verbe inhérents au texte théâtral. À l’instar des autres comédies de Shakespeare, Twelfth Night comprend des registres variés, mêlant jeux de mots et références mythologiques, registre grivois et langue poétique, relevant tantôt du modèle pétrarquiste tantôt de la tradition festive de l’époque prémoderne. Aux élans romantiques, respectueux de la cadence régulière du pentamètre iambique, suivent des joutes verbales hilarantes où les personnages s’opposent en prose. La pièce composée au tournant des XVIe et XVIIe siècles et jouée pour la première fois en 1602 à Middle Temple Hall (Londres) répondait à une commande pour célébrer l’Épiphanie, soit la douzième nuit après Noël. Par son sous-titre “Or What You Will”, il était attendu qu’elle accompagnât l’esprit de réjouissance de la période et, aujourd’hui encore, elle fait office de divertissement carnavalesque où travestissement, désir, liesse et liberté s’offrent sans entrave. Pour l’ensemble de ces raisons, il nous est apparu légitime de rebaptiser la pièce La Dernière nuit des fous. En effet, bien que nous ayons traduit l’intégralité de la pièce originale, la version publiée ici pour une interprétation immersive privilégie l’esprit de fête, mais aussi la folie douce et mesurée des personnages ainsi que leur désir ardent, parfois crûment exprimé. Musiques et mouvements s’y multiplient dans un rythme qui se veut trépidant, burlesque et joyeux.”

Estelle Rivier-Arnaud, extrait de la préface de La dernière nuit des fous

Les intervenant·es

Léonard Matton

Auteur-adaptateur et metteur en scène, résident 2026 de la Villa Albertine pour une recherche sur la confrontation entre interprète vivant et IAs, Léonard Matton est aussi artiste associé à la scène conventionnée de Nevers avec sa compagnie, Emersiøn. Il est diplômé de l’Université Paris VII en littérature et est formé en théâtre à la British and American Drama Academy, puis par Raymond Acquaviva à Paris. Son travail scénique de metteur en scène questionne la porosité entre la scène et la salle lors de la représentation : de Molière, Shakespeare, Ibsen ou Strindberg à Feydeau, Ingmar Bergman ou Dea Loher, il met en jeu la coexistence des textes et des publics contemporains. Dans cette perspective, il crée en 2018 Le Secret, premier lieu éphémère en France dédié spécifiquement aux spectacles immersifs. Il travaille actuellement à l’adaptation de L’Odyssée en « expofiction » ; sur la mise en espaces de Fisha, une création de Sarah Hassenforder sur le cyber-harcèlement ; ainsi que sur l’adaptation du roman de John Dos Passos, Manhattan Transfer. Il publie à l’Avant-Scène Théâtre les adaptations de ses mises en espaces immersifs, Helsingør et Le Fléau, ainsi que sa propre création de 2022, HPNS, marché pirate sur le darknet et, en 2025, un ouvrage de méthode de création : Le Théâtre immersif. Il a mené enfin un travail universitaire en tant qu’artiste associé à l’Université Grenoble-Alpes, de 2024 à 2026, dans le laboratoire de recherche-création d’Estelle Rivier-Arnaud.

Chloé Giroud

Chloé Giroud est agrégée d’anglais et doctorante en quatrième année à l’Université Grenoble-Alpes. Elle prépare une thèse en théâtre et littérature anglophone sous la direction du prof. Estelle Rivier Arnaud, intitulée : S’immerger dans Shakespeare : Nouvelles modalités de jeu au 21e siècle en France. Elle s’intéresse en particulier au théâtre immersif, et travaille en étroite collaboration avec Léonard Matton, fer de lance du théâtre immersif français. Sa recherche a donné lieu à deux publications (dans Mises en Je(u) de Hamlet, Prince of Denmark, paru aux Presses Universitaires de Nanterre en 2023, et dans Le Fléau, Mesure pour Mesure, paru chez Avant-Scène Théâtre en 2024) ainsi qu’à quatre communications (Séminaire Création Culturelle et Territoires du laboratoire ILCEA4 2024 ; Journée d’étude du Carnet Shakespeare 2024 ; Journées doctorales du laboratoire Litt&Arts 2023 ; Congrès annuel de la Société Française Shakespeare). Aux côtés d’Estelle Rivier-Arnaud, elle a également dirigé un projet de recherche-création avec Léonard Matton sur La Nuit des Rois, avec le soutien de la Société Française Shakespeare. Ce projet a donné lieu à une traduction de la pièce, en théâtre immersif, intitulée La dernière nuit des fous, parue chez Avant-Scène Théâtre en 2026. Chloé Giroud s’intéresse aussi plus largement aux adaptations de Shakespeare dans divers domaines artistiques, allant de la peinture de Fuseli au cinéma de Joel Coen, en passant par le jeu vidéo. 

Nathalie Robert-Jurado 

Nathalie Robert-Jurado est doctorante à l’Université Grenoble-Alpes (laboratoire ILCEA4) sous la direction d’Estelle Rivier-Arnaud. Ses travaux de recherche portent sur l’’adaptation de l’œuvre de William Shakespeare pour un public jeune. Elle est professeure certifiée d’anglais au Lycée Pierre du Terrail à Pontcharra (38). Ses recherches ont donné lieu à plusieurs publications récentes (« Roméo et Juliet Acrobatique et virevoltant au théâtre du Globe » in Shakespeare en Devenir Décembre 2024 ; compte-rendu Béatrice et Bénédict dans Les Carnets de Shakespeare juin 2024, publication « Hamlet à l’épreuve des nouvelles générations », Presses Universitaires de Nanterre 2023) et deux communications (Congrès Avenir Monstres et Merveilles en 2024 et journée d’études Hamlet from the Inside en 2023). Depuis 2025, elle est ‘Fellow Student-Researcher’ affiliée à la Maison Française d’Oxford dans le cadre du projet GATES-MACI-MFO. 

Estelle Rivier-Arnaud

Agrégée d’anglais, Estelle Rivier-Arnaud est professeure à l’Université Grenoble-Alpes où elle enseigne le théâtre de la première modernité et son adaptation contemporaine. Membre de sociétés savantes en lien avec le théâtre (Société Française Shakespeare, British Shakespeare Society, European Shakespeare Society et Radac, Recherche sur le théâtre anglophone contemporain), elle est spécialiste de l’étude scénographique des pièces de Shakespeare sur la scène contemporaine et a publié ouvrages et articles sur le sujet (dont sa thèse, Peter Lang, 2006). Formée au Conservatoire d’art dramatique d’Orléans, elle a joué et/ou mis en scène divers projets, dont La Nuit des rois et Les Sonnets de Shakespeare, et depuis, elle associe recherche universitaire et pratique théâtrale avec des professionnels de la scène : Au balcon de Shakespeare, Rostand, Durif et quelques autres… (adaptation Estelle Rivier, Cie Act’en scène et Clémence Aurore, Cie Artémiz au Théâtre de la Vignette, 2016), The Lifeblood (Glyn Maxwell) mis en espace par Gaspard Legendre (Théâtre du Héron,  2021-22 et publication à paraître aux Presses universitaires du Midi en 2026) ; The Gut Girls (Sarah Daniels) traduction collaborative menée par Agathe Torti Alacayaga (Paris Sorbonne Nord) avec conférences performées dans diverses universités en 2024-2025 (Grenoble, Le Mans, Paris, Lille), La Nuit des rois, direction Léonard Matton (Cie EmersiØn), 2024-2025, et prochainement, Hamnet (Lolita Chakrabarti). 

Doctoriales RADAC (online) | Dinah Pedarros, “Le théâtre étasunien sur la scène française aujourd’hui”, 9 mars 2026 (12h-13h)

Tous les membres de RADAC sont heureux·ses de vous annoncer la tenue des prochaines Doctoriales de RADAC en ligne le 9 mars 2026 prochain, de 12h à 13h.

Aloysia Rousseau (Sorbonne Université) modèrera la discussion, qui sera menée par John Bak (Université de Lorraine) et Julie Vatain-Corfdir (Sorbonne Université – IUF), autour des travaux de thèse de Dinah Pedarros.

Comédienne et metteuse en scène, Dinah Pedarros est actuellement doctorante à l’Université Paris-Nanterre en Arts du spectacle. Sa thèse s’intitule Le théâtre étasunien sur la scène française aujourd’hui : la mise en scène à l’épreuve de l’altérité, et est préparée sous la direction de Christophe Triau et Émeline Jouve (Université Toulouse Jean-Jaurès).

Les Doctoriales se tiendront en ligne : cliquez ici pour y assister.

Groupe de Recherche sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains | French Society for Contemporary Anglophone Drama